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giovedì 20 novembre 2014

Paura di volare


Cari musicisti italiani, 
siete molto bravi. Sapete suonare, a volte sapete cantare, spesso sapete scrivere le canzoni. Però non ne volete sapere di inventare: i vostri arrangiamenti sono rigorosamente quelli dei vecchi modelli, le vostre formule sono rigorosamente ortodosse. 
E l’invenzione? Ed il coraggio? Perché non vi viene voglia di provare coro differente, uno strumento bizzarro, una canzone che non sia già stata scritta nel New Jersey? 
Avete mandato a memoria Springsteen, Willie Nile, Steve Forbert. Perché non ascoltare anche Sgt.Pepper (non serve troppo coraggio: dopo tutto ha quasi 50 anni...) ?

lunedì 3 febbraio 2014

Mean Streets (come funziona Little Italy)


Di tanto in tanto me ne vengo fuori con un capolavoro made in Italy, e magari a voi lettori viene il sospetto che (a) io stia recensendo un amico o (b) sia di manica larga perché si tratta di musicisti italiani. D'altra parte metà della stampa pubblica marchette e ha rinunciato da un pezzo alla critica.
La verità è che nel nostro paese esiste una scena rock che trabocca di entusiasmo, di talento e di voglia di farcela, che purtroppo trovo sempre meno nei dischi "originali" americani e meno che mai nel mio amatissimo brit rock.
È una scena che si meriterebbe riviste, recensioni, passaggi in radio, concerti affollati e magari anche un bel festival (Ermanno, sei in  linea? Un bel Festival di Little Italy, come ti suona l'idea?)

Vi spiego dunque come funziona Little Italy: ricevo un disco o un file musicale quasi ogni giorno ma non ne recensisco più di un paio al mese. Già questo da la misura di quanto forte sia la selezione. Recensisco solo i dischi che mi fanno alzare le orecchie, quelli che ascolto perché ne vale la pena, quelli che mi porto anche in auto perché non mi stanco di ascoltarli. Dischi come quelli di Sugar Ray Dogs, Hernandez & Sampedro, Carugi - per citare gli ultimi - valgono qualsiasi disco a quattro stelle made in USA, e sarebbe un peccato se voi li ignoraste.
Per scelta scrivo solo dei dischi che mi piacciono. Mi sembrerebbe un'arroganza da maestrina considerarmi il giudice del lavoro altrui stabilendo ciò che è bello e ciò che è brutto (io che non so suonare neanche gli accordi della Canzone del Sole). In effetti non mi definisco un critico musicale, ma un cronista musicale. Consiglio a chi mi legge cosa ascoltare e non cosa non ascoltare (a meno che non si tratti di Bob Dylan).
E sono sempre assolutamente sincero.
A nessuno piace non piacere, a nessuno che ho conosciuto piacciono le critiche. Vale anche per me, immagino: accetto le critiche soprattutto se non me ne fate... ;-)

Ogni volta che ho risposto ad un musicista: "non scrivo del tuo disco perché non mi piace abbastanza" qualcuno si è offeso ma la maggior parte lo ha accettato.
Intanto perché non dico: è bello o brutto, ma "mi piace" o "non mi piace". E parlo per me, non per tutto il mondo.
I miei criteri di giudizio sono elevati, misurati sulla stessa scala che uso per ogni grande o piccolo artista internazionale. E sono giudizi sinceri perché è una mia caratteristica incisa nel DNA e perché io scrivo per i miei lettori.
Mi sono fatto molti amici fra i musicisti scrivendo di loro, ma mi faccio un punto d'onore e a dichiararmi deluso quando un loro disco non mi convince.
Anche in questo momento, ho un paio di nuovi dischi da recensire: uno è di una band che non conoscevo che mi ha conquistato, l'altro è di uno dei miei preferiti gruppi nazionali che però questa volta ha inciso un disco che alle mie orecchie suona mediocre. Lo scriverò, e spero che non me ne vorranno, ma che apprezzino a maggior ragione i complimenti che ho usato per i lavori precedenti.

Perché se scrivo che un disco è molto buono, potete scommetterci che mi è piaciuto davvero. Non c'è diplomazia per le mean streets di Little Italy.

lunedì 25 marzo 2013

dove abita il rock?


Non mi pare che il rock siano i collezionisti, quelli che acquistano le preziose ristampe in edizione speciale in vinile, quelli che possiedono l’edizione canadese e quella americana, quelli che leggono i cataloghi degli importatori. Nemmeno gli audiofili noiosi dello spettro sonoro e della separazione degli strumenti, e tanto meno gli hard-core fan, come quegli springsteeniani che seguono gli E Streeters anche all’estero ma poi non vanno a vedere altro e non acquistano altro, che a vedere Carolyne Mas arrivata da lontano eravamo in trenta, mentre loro fanno il karaoke con Thunder Road…
No, il rock sono quei ragazzi, dai venti ai sessant’anni, che abbiamo incrociato a Cesenatico allo show di Miami & the Groovers, quelli che fanno uno, dieci, cento, duecento chilometri per supportare la loro band. Quelli che amano il rock, che lo ascoltano dove possono, che se possono comprano il disco, che la sera non stanno in casa a guardare la TV ma escono a cercare musica e a cercare la vita perché, come dice Lorenzo in Merry Go Round, la vita è un giro di giostra che vale la pena di provare a vivere, con gli inevitabili errori e dolori -- non di limitarsi a sopravvivere…

domenica 23 dicembre 2012

Consigli di un cronista stonato agli ottimi musicisti di Little Italy



Bei dischi anche quest'anno, assolutamente. La scena del rock anglofono italiano è sempre ricca di passione e di talento. Ascolto i dischi nuovi di Cheap Wine, Lowlands, Bertocchini, Carugi e penso a quanto siano buoni. Però, siccome sono un rompiballe, e siccome qui su questo blog nessuno mi censura, aggiungo anche un po' di agro al dolce. C'è una solare passione che rende i dischi italiani davvero speciali in un panorama dove mestiere e marketing sembrano farla ormai da padroni. Ma, come direbbe qualsiasi allenatore di terza categoria, c'è spazio per migliorare. Così ho qui due consigli per voi ragazzi.

Il primo: la fantasia. Il rock anglofono di Little Italy ha dei riferimenti precisi. Più ancora di Bruce Springsteen e la sua E Street Band, siete un po' tutti figli di Willie Nile. Mica male, specie il suo mitico disco d'esordio. Però non è obbligatorio costruirsi degli steccati in cui restare, delle rotaie su cui correre, sia pure veloci e decisi. C'è stato un tempo, ed era un tempo meraviglioso, in cui i gruppi rock non si ripetevano, ma sperimentavano. Ogni disco era una cosa nuova, un'esperienza a sé. Una volta era la musica indiana, una volta la psichedelica, un'altra il jazz, ma insomma ogni volta era una cosa mai ascoltata fino a quel momento. Cambiavano persino il look, i vestiti e la pettinatura. Nessuna legge obbliga le canzoni ad avere tre strofe, tre cori ed un bridge. Si può fare di tutto, ed una volta si faceva, anche qui in Italia. Si può jammare, si può fare roba strumentale, si può non mettere il coro, oppure partire con quello e poi cambiare canzone, insomma, non ci dovrebbero essere regole, ma soprattutto non ci dovrebbero essere schemi prefabbricati al cui interno limitarsi a reinventare la ruota. Si può fare un concerto per macchina per scrivere e ottoni. Insomma, va bene il Jersey Shore, ma proviamo ad ascoltare anche Frank Zappa, i Beatles e Mike Oldfield, per citare i primi tre nomi che mi vengono in mente.

Consiglio numero due: il groove. Ogni volta che in auto l'iPod mi trasmette un pezzo italiano, aguzzo le orecchie. Sì perché il suono è accattivante, le note quelle giuste, l'atmosfera emozionante. Tutte le volte dico: che magnifica canzone! Poi succede che la canzone dopo due minuti è ancora uguale, e che dopo altri trenta secondi sono tentato di spingere il tasto "avanti". Il brano infatti non va in salita, ma si spegne in discesa. Una canzone non dovrebbe essere una ripetizione dello stesso tema per quattro minuti, le tre strofe tre cori e un bridge di cui sopra. Dovrebbe crescere. E ci sono due modi. O uno ha la voce con la personalità di Muddy Waters o di Bob Dylan degli anni sessanta e la sostiene come il vento un aliante, e questo si chiama groove, oppure si deve inventare qualche cosa. Il finale non deve essere uguale al principio. Il tono deve salire, gli strumenti aumentare, qualche ingrediente si deve aggiungere. Meglio di tutti se arrivano persino delle note nuove. Mentre pensavo queste parole ascoltavo una cover di Paul McCartney, un teso rock & roll intitolato No Other Baby. Il grande Paul inizia a cantarla con grande tensione, ma nella seconda metà ha un'invenzione: alza il tono della voce. E la canzone termina in un tornado, non sfuma nella noia. Facciamo un patto? Che non sfumiamo più nessuna canzone nel finale?

domenica 16 dicembre 2012

Non è stata colpa mia!



Ho scritto un lungo pezzo sulla scena di Little Italy, che 'doveva' essere pubblicato su SUONO di dicembre, con lunghe interviste e un sacco di collaborazione degli amici musicisti.

"È crollata la casa! C'è stato un terremoto! Una tremenda inondazione! Le cavallette! Non è stata colpa mia! Lo giuro su Dio!"

Abbiamo qualche problemino con la rivista, a causa del fallimento del distributore. Prima il pezzo per motivi legati allo spazio occupato dalla sezione hi-fi è stato spostato a gennaio. Poi il distributore è saltato, facendo saltare l'uscita di gennaio. Poi si è pensato di sdoppiare le linee di produzione, dedicando alla musica rock una rivista autonoma da pensare da zero. Dunque il pezzo è in stand-by. C'è, è bellissimo (grazie ai vostri contributi), ma ancora non si sa se finirà su un SUONO di febbraio, su una nuova rivista o cosa... ma voi sapete bene quanto io creda nella scena rock italiana 'anglofona' per cui nulla è perduto: il pezzo uscirà e farà il punto della scena. Ci tengo particolarmente a parlarne per primo in questi termini. Keep on rockin'. God bless you all. Blue.

P.S.: per fortuna non sono saltate le recensioni. Quelle ci sono...

mercoledì 29 febbraio 2012

Little Italy


Questi che viviamo non sono i Glory Days della musica Rock. Gli americani si ripetono, gli inglesi pare addirittura si siano proprio arresi, in giro non si sente che musica commerciale e poca anche di quella, Ma a drizzare le orecchie c'è una scena musicale più vicina a noi che è invece viva e vegeta. È la scena del rock italiano, che anche se manca del tutto di canali di comunicazione, radio libere e club per i concerti, è mossa da un inestinguibile entusiasmo, gioia di vivere e di suonare e da tanto talento.
È la scena di tante rock & roll band che dalla west coast del Tirreno alla east coast dell'Adriatico passando magari per la via Emilia, sono giorno dopo giorno on the road, suonando belle canzoni che vale la pena di ascoltare. Musicisti "foolish and hungry"ricchi di talento, che cantano il rock spesso nella lingua originale e incidono dischi che non troverete nei superstore ma che sono vere e proprie gemme come altrove non stampano più. È di loro che racconteremo su queste pagine. Stay tuned.